立秋前夕，在“脈望閣”書房里，安靜地只聽見屏氣凝神的呼吸聲，專業的刻刀、常用的手工宣紙、幾塊梨木板，靜寧縣傳統雕版印刷非遺傳承人李安樂正一絲不茍地在有繪畫的梨木上進行雕刻作品。

　　已過不惑之年的李安樂，是靜寧縣一名普通美術教師，在技藝的精巧與熱愛的加持下，獲得了市級傳統雕版印刷非遺傳承人稱號。

　　看似簡單的一幅版畫到李安樂的手里是怎樣妙“刀”生花的呢？木刻版畫他又是如何傳承與創新的呢？

　　其實李安樂最擅長的是油畫，與木刻版畫的結緣要從他小時候講起。興趣是最好的老師，李安樂從小就對木刻畫著迷，偏愛一些手工制品，在力量中碰撞出藝術的美感。

　　“小時候，家里有人從事印版方面的工作，使得我對木刻版畫有了初步的認識，并結下了不解之緣，剛開始嘗試雕刻一些簡單的內容。”李安樂說，初高中美術課上，再次接觸到木刻版畫，大學時期，主修專業是油畫，但他選修了木刻版畫課程，開始學習相關知識，并且接觸到民間藝人，學習傳統木刻技藝。時至2016年，李安樂重新回歸傳統，更用心用力地學習木刻版畫，一直堅持到現在，并嘗試賦予它新的寓意。

　　木刻版畫作為非物質文化遺產，保護與傳承勢在必得。為了更好地傳承與保護，李安樂利用寒暑假，奔走于各地大街小巷書店書攤，淘到不同時期、不同內容的版畫作品，以及各種有版畫內容的書籍，珍愛收藏。

　　在李安樂的書房里，一個偌大的書架上擺滿了包括《明刻歷代列女傳》《唐詩畫譜》等在內的各色版畫書籍。他小心翼翼地拿出收藏的《麒麟送子》《和和美美》《八仙過海》等這些已經泛黃、破損的民國時期的版畫作品。“收藏版畫不僅是傳承，更是對傳統工藝的敬畏。”李安樂說。

　　為了更好地傳承與推廣版畫，李安樂在學校的大力支持下開設了版畫社團，為熱愛非遺文化的學生提供了平臺，培植學生對版畫技藝的興趣，讓新生一代將這門技藝傳承下去。

　　看似木刻版畫的具體制作流程并不復雜，包括定畫稿、復刻、拓印等步驟，但體現在具體的操作過程中，卻是日積月累的技藝沉淀。

　　“使用的刀形不同手法也不同，在木板材質的選擇上也不局限于梨木，棗木等都可以作為雕刻材質。”李安樂正在使用U形刀在一塊長34厘米、寬24厘米的梨木上雕刻，屏氣凝神之間，一棵樹與樹葉就呈現了出來。

　　“木刻版畫最困難的步驟，就是能將原圖精準復刻，在雕刻過程中，稍有不慎便會出錯，需要全神貫注投入其中，才能在刀尖上誕生出精美的藝術品。”李安樂說，拓印前要進行刷色，首先需要制作顏料。他選擇了純色拓印，在朱砂粉中倒入明膠，加入水或酒稀釋，攪拌后顏料就制作完成了。接下來便是開始潤板，再開始刷色，最后將紙張覆蓋在木板上進行拓印，在拓印過程中，利用櫚擦或馬蓮進行摩擦拓印，等這一系列操作完成后，一幅栩栩如生的木刻版畫就呈現了出來。

　　看著蘊含一個個故事的版畫作品，精益求精的李安樂直言，“剛開始學習，拓印時會反反復復幾十遍，甚至顏色就要試色幾十次，每一處細節都要非常謹慎，最后方可美觀。”

　　提及對木刻版畫的認識，李安樂侃侃而談，“木刻版畫是一門集繪畫、刻板、印刷為一體的綜合性的繪畫藝術，融入多種技藝技巧于一體。”他更是透露，在內容選擇上，既可以是傳統的書法藝術，展現氣韻生動的漢字之美，也可以是古代與現代的繪畫藝術，利用線條變化展現生活美學。木刻版畫是一個藝術的交匯點，在這里，傳統與現代碰撞，東方與西方交融，上能與文人雅士對話，下能走進民間與普通百姓共鳴，是一個處于十字路口的藝術形式。

　　看著一張張活靈活現的版畫，李安樂用通俗易懂的語言說：“其實這些版畫取材于古籍中的插畫，又通過版畫復刻創作，以符合現代審美的這種形式再現，讓它更生動逼真，變得鮮活起來。”

　　不同時期有不同的理解和認識，前期李安樂主要取材于傳統的《劉海撒錢》等年畫，創作了純色系的《敦煌壁畫》《財神》等作品。據介紹，僅僅一幅長34厘米、寬24厘米的版畫作品，就需要半個月的精心畫、雕、印，方可成型，每一幅作品都被李安樂做得至臻至善。

　　近兩年，李安樂創作了關于古代美學生活圖冊系列的木刻版畫，呈現在兩米七的卷軸上，精美而又令人震撼。“通過復活版畫，則希望有更多的人看到、關注版畫，保護傳承這門藝術。”李安樂說。

　　藝術探究無止境，如何實現傳統木刻版畫的創新，一直是李安樂思考的問題，對本地文化的融合是他下一個攻堅的創新方向。

　　西北角·中國甘肅網記者 孫珩力 李芳艷 李童暉 楊陽